亞洲必訪Frieze Seoul藝博會，逛展紀錄首爾篇

今年9月我飛到了首爾，前往令人期待的世界知名藝術博覽會「Frieze Seoul」。Frieze 始於1991年倫敦的一本雜誌，如今成為全球藝術圈極具影響力的Frieze 博覽會，連續四年登場在亞洲的首爾江南區COEX 展館。今年雲集了來自世界各地的一線畫廊、明星藝術家與新銳當代創作者，成為點燃首爾從白天到夜晚藝術熱度的焦點。

這次飯店選擇在江南區，距離COEX 展場走路大約15分鐘。天氣很好，沿著導航一邊散步就到囉！

Frieze Seoul 博覽會與同期舉行的韓國國際藝術博覽會「Kiaf SEOUL」同時展開，一樓是Kiaf SEOUL展場，活動期間持票者可以進入兩大藝博會。

沿著引導牌來到了三樓，右手邊是一大片的玻璃窗，看出去是一片寬廣的首爾天空。

這裡的展場和香港巴塞爾博覽會氛圍不同，就算在場外也能感覺到空間寬闊許多、氛圍偏低調安靜。

這次逛展是公眾日的時間，可以看到一批批的人群進來，不過展場的空間規劃與動線是寬廣的，每個展位逛起來不會擁擠。

入場之後，靠近門口展位的是東京藝術單位NANZUKA 以20週年紀念展出，這件雕塑來自MSCHF《MATERIAL VALUE SCULPTURES FIGURE 3: SCORPION》，上下材質混合了金屬、玻璃與電子零件，它隱藏著一個「自毀機制」含義。當其中金屬的市場價值超過作品標價時，雕塑會被加熱至熔點，導致雕塑融化並自我毀滅。

接著，在這幅畫中，看到兩顆大眼睛宛如漂浮流動的海水，中間的鼻子讓我聯想到巴黎鐵塔，是來自FriendsWithYou 於2024年在東京澀谷PARCO博物館舉辦的「海洋-聖心神殿（Ocean – Temple of the Sacred Heart）」展覽中曾展出的作品。

知名畫廊高古軒（Gagosian）帶來村上隆在2014年創作的《死生之秘的祝福之獅》（拍攝於局部），是他在2011年東日本大地震後藝術創作轉變的一個重要代表作。

這次在展場的大師區能看到世界級當代藝術，匯集高古軒（Gagosian）、豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）和大衛・茲維爾納（David Zwirner）等知名畫廊，觀看高古軒展出作品。

對我而言，Frieze Seoul 逛起來宛如一場藝術版的世界旅行，這裡有超過120間來自30多個國家的藍籌畫廊和藝術單位共襄盛舉。

Gladstone Gallery 創立於1980年代，目前於紐約、布魯塞爾及首爾設有空間，致力推廣具影響力的當代藝術家與跨世代代表人物。

瑞士裔藝術家 Ugo Rondinone 以對自然與人類處境的詩意探討廣受南韓觀眾喜愛。本次展位的核心作品為《dritteraugustzweitausendfünfundzwanzig》（2025），一幅大型水彩畫布，描繪他童年生活地琉森湖（Lake Lucerne）的多彩山湖景緻，並與畫廊首爾空間同題材的小型系列作品相呼應。