一年一度的國際藝術博覽會台北當代來到第六屆囉，展出大多來自國際城市之間的歐美日韓等藝術家，這次看到不少佔據心頭的畫作，平時很難得能夠看到如此高藝術量能的海外作品齊聚一起，趕快來回顧展場作品吧！

很榮幸參與台北當代展前藝術解密交流會，分享此次亮點作品與必看畫廊，現場還準備了點心。

VIP日來到展會現場，首先看到台北畫廊Dopeness Art Lab，展出備受矚目的英國藝術家Felix Treadwell，構造了充滿童趣和幻想的生物主題畫作，2017年入選英國彭博新當代藝術獎。

同展位另位英國藝術家Jon Burgerman，賦予作品活潑且高度的鮮明性，展覽Family系列中彷彿在看一場抽象式的卡通劇。

具備歷史性與藝術地位的歐洲畫廊Galerie Karsten Greve，由Karsten Greve 生於1946，早年即收集 Twombly、Fontana、Klein 等作品，1972年正式成立個人畫廊。過往專注展出戰後前衛藝術，包含Cy Tombly、Louise Bourgeois、Pierre Soulages、Ding Yi，成為了每次台北當代必看的國際大畫廊之一。

 Twombly 畫作（下圖右邊）榮登此屆展會售價最高作品，猜猜是多少？

接著，來到連續參展的SCAI THE BATHHOUSE 澡堂畫廊，譽為東京最重要的當代藝術畫廊之一。由百年澡堂改建的當代畫廊，展現了當地文化與空間的再生。

A Lighthouse called Kanata 日本畫廊與藝術家Ayane Mikagi 共同構築一套具有東方韻味與當代意識的藝術語彙。藝術家承續日本畫（Nihonga）的傳統，使觀看抽象花卉的意境，猶如漫游於心靈深處的花園，了解作品介紹更多。

來自馬德里畫廊NF/NIEVES FERNÁNDEZ，西班牙當代藝術家Clara Sánchez Sala 創作語彙透過裝置、繪畫、織物圖像的轉化，展覽中我特別喜歡這件點綴著大量精緻細膩的花朵，彷彿在邀請我們思考柔美的事物是否也能成為抵抗與堅韌的語言？

來自同位藝術家，創作使用了在樹脂與紙的材質，加入口紅元素，表達強烈的張力。

Marc Straus Gallery 來自紐約，這次帶來藝術家Antonio Santín 展覽Slowness 系列畫作，親眼目睹細緻的繁複技巧感到讚嘆不已。Santín 使用特殊機械控制噴壓，將油彩滴於畫布，創造出纖維性立體效果，彷彿織物浮於畫面之上，了解作品介紹更多。

今年展會看到知名設計師Cindy Chao 珠寶展示，以及王攀元特展由老協珍與耿畫廊、青雨山房共同呈現，牆面以暗紅突顯藝術家經典之作《紅太陽》，象徵堅毅的信仰與精神。

逛完展覽後，與朋友們到展會合作的心潮飯店，聊聊逛展心得與敘舊，餐點似乎比去年更加精緻。

聊到最後一刻，我們成了最晚離開的客人，現場只剩下工作人員，拍下難得的清場畫面！

看到最後，你對哪家畫廊的作品最感興趣呢？

希望你喜歡這次台北當代的展覽紀錄，下次見囉！

（以上圖片皆來自個人拍攝）